庆阳剪纸的审美特色与传承经验

陇东剪纸洋溢着民间风情，传承着浓郁的陇东文化习俗，参与构建华夏民族精神空间上的神话想象、信仰体系、历史传说，既是一部文化符号的图库，又是一首生活的叙事诗、一本心灵的抒情史。

由剪纸艺术形成的图腾文化体系，我们能够“看见”人在世界上的存在方式。庆阳剪纸是以生命树与抓髻娃娃衍生的神话与生命体系，贯穿于生命生育、生活生计、生产生存的全过程。董志塬上，剪纸这一平面的民间艺术，形成立体的艺术时空，讲述着黄土高原乡土生活的情境，表现着人类心灵的梦幻。

老样子剪纸注重大写意

镇原县成雪琴的剪纸是地地道道的陇东民间剪纸。每一幅图样都可作为原生态剪纸的文化符号。她的“边角料剪纸”，就是用剪大作品残留的小纸片剪的小剪纸。这些剪纸有抓髻娃娃、虎头娃、刘海撒金钱等，都是原始古朴的，和20世纪八九十年代靳之林、王光普搜集整理出版或采用到学术专著中的剪纸是一脉相承的。

这是真正原生态的剪纸，首先是剪纸符号元素与仰韶文化的彩陶纹饰一脉相承。其次，造型风格与汉画像砖的风格相似。地道的民俗、符号化的寓意、影像化的造型，能抓住这三点的，都是很有造诣的民间高手。

庆阳的老样子剪纸多是大写意，注重形体之大致勾勒，质朴豪放，自然平实，黑白对比分明，富有装饰情趣。这样的作品，造型大气，远观近看，都很清晰，影像观感毫不模糊，具有永恒的生命活力。这些作品中的抓髻娃娃与生命树系列，层次分明，气魄宏大，情感深沉，人与景物的情态意绪表现得绝妙而又含蓄，其关键是抓住了剪纸的秘诀——“剪影”，无影不成像，影像的灵魂又在于形，形的微妙之处又在于主次空间的协调、远近布局的安排，辩证运用“形神兼备”“计白当黑”“夸张变形”“虚实相生”等艺术手法。

好的剪纸闪耀着生命之光，都是深长的心灵叙说。作为心像的艺术，剪纸艺术最高的境界是记录生命的时空，传播人生循环的理念，表达生命的转化，完成人与自然万物、人与人之间的精神对话。剪纸的生命里有光，引导人走出迷途，这就是段彩霞的作品《光》系列的意象表达。

美的剪纸是有形的诗章

从剪纸创作的角度欣赏剪纸，好的剪纸就是人间的真诗，传真情，有真爱，是真美。

每当聚会交流，剪纸艺术家们都是边唱边剪，歌唱嘹亮，剪纸飞扬。剪纸与民间歌谣融合为一，是庆阳剪纸一个非常重要的特色。

剪纸是有形的诗，诗是无形的剪纸。以追求心灵诗意的态度创作剪纸，就能矫正假大空的“剪风”。张荣娟的作品《高原妈妈》饱含对农耕文明的壮丽抒情。《高原妈妈》这幅作品主题是展现陇绣传承的历史，叙说了刺绣文化传承的历史脉络。作品以一棵古老的大树爷爷作为画面结构的主体，以森林老人的视角讲述人类男耕女织的故事。树下有水塘溪流，蛙鸣鱼池，树冠丰姿绰约，与凤凰或孔雀的羽翼庇护着人类，构成人们的田野乐园。在这乐园里，嫘祖青春饱满，戴花披叶，手捧彩丝，引得喜鸟来朝。大人或耕，或锄，或养蚕，或纺线，或绣花，或剪纸，孩子或在这巨大的桑树之上采桑叶、摘桑葚，或惹猫逗狗赶公鸡，打秋千、采野花儿。

对比李雪莲的《新生命树》《高原妈妈》，她能充分调动民间剪纸语言，在传统生命树的基础上，融入现代元素。一棵大树上长出了学习科技、发展光伏等枝叶果实，这些惠民政策使古老的生命树焕发出新的活力。

探索剪纸文化的内在规律，是庆阳剪纸健康发展的宝贵经验。庆阳优秀的民间剪纸，也是民间的真诗，它尊情抑理，自由率性，传达着陇东民众的一腔真情。这是一支很有诗情画意追求的、颇具艺术创造张力的剪纸艺术创作团队。一直以来，他们都在探索着真正具有诗的品质的剪纸艺术的美学奥秘。

“自诗三百以来，都是风出谣口，采风者归奏，今古同情。”如何传承今古之同情？这就要将古老的剪纸艺术符号、传统的剪纸题材，与自我的生命表达、生活叙事结合起来。从对庆阳剪纸艺人的创作生涯的考察中，从这些剪纸作品的欣赏中，我们能够听见灵魂的对话、童心的歌吟、青春的赞颂。一则那些象征性极强的民间文化符号，没有从我们的剪纸艺术家的手里丢失；二则从《诗经》的国风，到汉、魏、南北朝乐府，再到今天陇东民间的民歌，在他们的歌喉里从未绝息。无论古今，不分雅俗，诗与剪，都是发自心灵的真性情。

优秀的剪纸作品，点线面的构成必然线条自若，气韵畅达，化古为新，粗犷简朴之中具有深刻的表现力，成为深得风雅比兴之真意的佳作。杰出的剪纸大家，坚持“我以我手剪我心”，真实反映现实生活，真诚美化现实人生，或者洋溢着浪漫的情怀，或者蕴藏着现实的讽喻。比如，刘文的《鹿鹤同春》里，雄鸡伫立狗身上，鹤鸟翔于松树巅，娃娃以松树树枝廓扫寰宇，清气高爽。

古老技艺融合现代创意

庆阳剪纸在把握共性风格的同时，追求个性的特点。剪纸的题材总是古老的，可个性总是独特的，同一题材在不同的民间艺术家手下，呈现出不同的形象风貌，各有其微妙生动之处，让人心领而神会。

独特的文化符号、传统的象征、隐喻意义在不断的创新组合中，与艺术家新的生活体验融合，共生同构，异曲同工，获得了丰富的画面效果，抒发着强烈的情感诉求，形成了新的剪纸艺术语言。从传统视觉艺术宝库里汲取营养，不断丰富自己的视觉阅历，调整自己的审美观念和艺术情趣，激发灵感，创作新鲜的剪纸艺术佳作。这些新作有提炼、取舍、分解、变异、组合，通过联想与想象再创作符合现代审美的作品，是庆阳剪纸艺人们重要的创作经验。

镇原秦菊林作品《十二生肖团花大集锦》充分发挥了团花剪纸的优势，形成了一组十二幅激情喷涌的系列作品，细细品味这些作品，都蕴含着温柔雅致的生活情调，似乎静静地散发着温馨的爱意。

保持淳厚纯粹民间味的剪纸是庆阳剪纸的上品，如姚秀英的《扭秧歌》，似是一对跳舞的人儿。蕴含新的现代创意的作品，更容易被当代人理解。当古老的文明融合在反映当下生活的剪纸中，便意味着创作者的文艺觉醒，形成追求生命自由的内在力量。

同时，剪纸也为乡村艺术家赢得人生尊严。发现民艺，寻找独特，探知思维，感受心灵，方能欣赏剪纸艺术里浓郁的审美情怀。正宁赵白玲的剪纸完全呈现出传统剪纸无限的创造活力，进入忘我的快乐的自在世界。合水的张改琴老人剪纸艺术的复活，就是将她的人生再一次复原，用她自己的话说，就是她以剪纸“再活一世人”。

恢复、确立一个乡村艺术家的尊严与人格，是一种艺术生产力的可贵重建。

剪纸艺术发展的宝贵经验

艺术与人生和时代融而为一。剪纸艺术就像命运的连环画，也是叙述的艺术，它便于讲述人生的故事，这一点是庆阳老年民间刺绣和剪纸艺术家的鲜明特点。庆阳剪纸群体本身的故事就是一幅艺术长卷。对庆阳剪纸的每一次欣赏，都会让观者感受到青春与童心的永在、艺术与创造的永恒。

展开每一位剪纸艺术家的人生，都可以领略他们艺术生涯里的喜怒哀乐。

现在，在庆阳，就有以祁秀梅、彭粉女、张玉珍、刘桃儿、范秀德、马秀珍等前辈艺术家为杰出代表，形成自己的风格和较为良好的代际传承。

庆阳民间艺术团队的作者有一百多人，这是一个老中青结合的剪纸传承人群。坚持促进老中青三代剪纸艺术家的互敬互爱、互帮互助，建设一个团结、温暖的团队；坚持跟踪研究，培养民间艺术研究的青年人才，引导研究者融入田野，和传承人建立深厚友谊，作深度交流；坚持组织展览活动；坚持带领大家走出去学习。这是庆阳剪纸艺术发展的宝贵经验。

多年来，庆阳剪纸艺术队伍成了一支传承、创作、研究、创新并重的一专多能的队伍。庆阳剪纸发展的秘诀是：剪纸创作、学术研究、活动组织三方面人力、人才密切配合，构成了一个积极向上的民俗传承、技艺传承、教育传承、学术传承相结合的团队。

好的原创剪纸如何转化为出版物、产品？如何形成日常性的社区文化交流活动？庆阳剪纸艺术家们需要攒足劲头，积累作品，遴选佳作，坚持做好年度展评，开展多种途径的展览，让社会进一步了解认识。

剪纸，在貌似不断重复着的题材里，蕴藏着不断的新变。黄土高原陇东文化里的剪纸艺术是特定的民族历史传统、社会结构、自然环境和人的生活方式合成的宏大而细密的艺术殿堂。庆阳的剪纸艺术家是这一殿堂中剪与纸、诗与美的守灯人。